第324章 金针奖（一）
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华语音乐三大奖各有特色，内地音乐兴起后，华语音乐盛典是内地收视率最高的，主要是有央视力挺，又对国内各娱乐直播敞开了直播门槛。
金曲奖是最有历史，也最具影响力的，在亚太地区都有知名度，论起权威性，也是三大奖中最不受质疑的一个。
而金针奖比较尴尬，这种尴尬和港岛自身息息相关。
港岛尚是殖民地时，由于位置十分特殊，一度风光无限。
但在回归后，哪怕具有特殊的地理位置和历史遗留，港岛在国内国外的重要性，都在毋庸置疑地逐渐降低。
这种降低是方方面面的，牵一发而动全身。
在音乐上，港岛地位的下降，从粤语歌曲热度这些年大幅下降，市场迅速萎靡就能窥出一二。
金针奖在这种改变下，一度沉寂到于2010年后停办了三年，去年刚复活，再复活时，内核上已有极大变化。
很讨巧，它的变化，没有从权威性上着手，毕竟金曲奖的权威已深入人心不可超越，而是从专业这一角度入手。
这专业，可不是说评奖的专业，而是颁奖典礼办得专业。
国内的三大奖，之前有一个共同特点，那就是注重颁奖，但不注重现场。
三大奖办了这么多年，给人留下惊艳印象，让歌手或歌红起来的，几乎没有，这就是现场的缺失。
当一堆专业歌手呈现出KTV演唱一般无趣的表现时，相信所有人是过目就忘，关注程度也大受影响。
相反的是，国外的格莱美等音乐大奖，较之颁奖，更注重现场，真正做到了把颁奖典礼当成一次全娱乐圈的盛会来对待。
它们的颁奖舞台，是明星们向大众展示推销自己，或是打歌、推新专的难的舞台。
而不仅仅是，哦。你拿这个奖，我拿这个奖，然后皆大欢喜或者愁眉苦脸地回家，之于后续。无非就是程式化的谁谁谁获什么奖了的报道，转瞬被人淡忘。
格莱美等大奖却不同，由于现场的专业和火爆，这些大奖典礼，每年都会出现热度极高的现场演出。捧红几首热门歌曲。
哪怕是大奖过后许久，这些演出和热门歌曲都还留有影响力，通过各种渠道不断地流传着。
而随着这些现场的流传，这些音乐大奖的收视率、影响力等等都呈现出良性循环的发展。
反观国内三大奖，从事实上而言，都在吃老本，办的是人场，收视率基本只和到场嘉宾的整体大牌指数相关，而非现场。
金针奖还一度吃死了，金曲奖如果不做改变。很多人都相信会是另一个金针奖。
当然，今年的金曲奖，至少开场典礼被人盛赞，丁宁的《梦回唐朝》和大牌云集的《中国人》都给人留下了深刻的印象。
之于，近些年大有进步的华语音乐盛典，其实并不是因为颁奖典礼本身而发展起来的，实质上是内地歌坛的整体进步。
在这样的背景下，金针奖吸取了格莱美等大奖的长处，开启了自己国内第一专业颁奖典礼的攻略路程。
去年的金针奖，在做出改变后。迎来了广泛好评，虽说尚未流传出热度极高的现场表演，也有颇多瑕疵，但一路劲歌热舞嗨翻。到场观众认可度极高，确认现场专业化是条出路，今年的金针奖自然是更不遗余力。
当然，金针奖今年压力很大。
一来，去年办得不错，今年当然得百尺竿头更进一步。
二来。丁宁金曲奖开幕演出的走红，在他们看来，是一向古板的金曲奖似乎也嗅到了出路在何方，正在寻求改变。
以前他们就始终被金曲奖压一头，现在金曲奖又来搅浑水了，他们想不感觉到压力都难。
在金针奖主办方倍感压力之际，许多观众则是对新金针奖倍感期待。
华语歌坛今年可以说是热闹至极，市场一再扩大，许多歌手都创了销售新高，新人扎堆涌现，老人如过江之鲫，金曲热歌迭出，但遗憾的是，除了音乐选秀类节目，几乎没什么值得一看的现场。
哪怕是音乐选秀类节目，十期节目办下来，能有一两期有爆点的现场就已经很不错了。
而音乐爱好者，对现场是有需求的。
这一点，从音乐选秀类节目收视率居高不下就可以看出。
单纯的听歌早已不能满足大家的需求，除开演唱会，他们希望能更多地接触到歌手或者自身偶像更为真实的一面，这就是现场。
当越来越多的偶像，出现在电视台节目上满足他们的愿望时，他们的需求又不再仅仅是听到偶像的歌声，更希望偶像能为他们带去用心的演绎，希望能听到比录音室版歌曲更精彩的音乐，这就是专业的现场。
新金针奖打出的宣传噱头，就是最具有专业性和看点的颁奖典礼，鉴于上一届金针奖的不错表现，这一届，自然是有更多人对他们付诸期待。
于是，尚在走红地毯环节，网上已是热议纷纷。
“今年的华语音乐盛典和金曲奖都是丁宁做揭幕表演的，金针奖该不会也是他吧？”
“支持我宁做开幕表演，感觉这么多年，就他把这些颁奖典礼的现场玩出花了。”
“千万不要是丁宁，我已经看他看吐了，赶紧换其他的人来吧，要是丁宁就太没期待了。”
“无条件支持我宁，他在金曲奖上唱的《梦回唐朝》，我至今还时不时会点开来看，《中国人》更是热血澎湃。”
“说错了吧，大兄弟，好像只有丁宁的现场值得期待啊。当然了，如果其他明星也能像丁宁那样放得开就好了。”
“上届金针奖，很多明星都放得蛮开的，邵洪刚故意跑调，孙曦爆衣演出，都很精彩啊，希望今年会更好。”
“我是来看笑话的，还向格莱美看齐。坐等一帮离开录音棚就不会唱歌的所谓歌星献丑，不是我说，西方歌手甩我们那些歌星五百条街。”
“哪来的野狗，这么喜欢舔洋大人的脚。太平洋没加盖，欢迎你游过去。”
……
而红地毯上，丁宁也被主持司仪问及了现场演出的问题：“丁宁，今晚一定会给大家带来精彩演出的，对吧？”
丁宁笑了笑道：“演出肯定会有。精彩不精彩就要看大家的评价了，自吹自擂可不算。【ㄨ】”
主持司仪臧路平笑道：“如果是你的话，我相信一定会精彩的，你的现场实在是太强了，我经常会回顾你的一些现场视频。就我个人观感，你是新生代歌星中最具有现场表现力的一位。”
“是吗”，丁宁故作惊喜地侧头看向臧路平：“感谢你的夸奖，但我不敢说你是主持人中主持功力最强的一位，怕被其他主持人打，以后在节目上黑我。”
“哈哈。”臧路平开怀一笑：“你还怕被人黑吗。我感觉到了你现在这个层次，已经不太在意别人说什么了吧？”
丁宁道：“很难说，毕竟我是唱歌的，不是修仙的。”
“哈哈。”没想到丁宁这么幽默，臧路平笑得前仰后合。
好半会，他才止住笑道：“其实你是我们国内非常特殊的一位歌星，你不仅仅唱流行，民谣、摇滚等也都很拿手，而且都有杰作，这一点和大部分歌手不同。然后。我们国内的现状是，民谣、摇滚式微，你对此有什么看法么？”
没等丁宁回答，臧路平又道：“你有没有想法振兴这两个门类呢？当然了。最近国内的民谣和摇滚，在你的影响下，已经有所抬头，你觉得你能不能再次将这两个门类发扬光大。”
丁宁顿了顿，道：“你这话说的，我都不敢接话。我其实没你说的那么有影响力，也没想过要去振兴什么，只是在做自己喜欢做的事。民谣和摇滚的式微，怎么说，主要还是因为国人对流行音乐的审美，是在一次次有明显先后顺序的传播中形成的。”
“其实很多人都知道，国内的流行音乐发展过程，首先是一些具有音乐天赋和嗅觉的歌手，从国外吸收来一个新颖的音乐题材，在小众圈里玩儿。然后玩着玩着，就有几个天才玩出了花，玩出了本土特色，再有一个或几个最天才的站出来，玩得神乎其神，玩得足够对大众产生了影响，接着就流行起来了。”
“民谣是这样，摇滚是这样，R&b也是这样，现在流行的电音也是这样。所以，大家现在知道傅州大师、闻鹤洋大师，还有郑维是多么厉害了吧，他们真的是以一己之力影响了成千上万的人。”
“夸你呢。”正在电视前和父亲一起看直播的傅悦然杵了杵父亲的肩膀道。
“呵呵。”傅州微微一笑。
红毯现场，丁宁继续道：“当然，一个门类的流行，不是个别人的功劳。我之前提到的几人只是集大成者，而不能代表这个门类的全部，我们也不能忘记其他歌手为此做出的贡献。”
“回到国内流行音乐发展这个整体上来，当这些在西方已经共存了已经至少半个世纪的音乐门类，在开放后短短数十年间陆陆续续传播过来时，他们很奇妙地没有一拥而上，而是根据当时最流行的趋势，出现了层次。于是，这个层次造就了大家现在的普遍审美。”
“在国外，这些音乐由于是慢慢演变的，历史悠久，所以大部分音乐门类基础都很深厚，大家不会顾此失彼。而我们就是短时间内，被一波又一波浪潮冲击的过程，喜欢上了这个，马上就把另一个丢了。根源在于，从本质上来说，主要还是因为这些音乐体裁都不是土生土长的，他们是舶来品，缺乏根基。”
“而且，在本土化的过程中，他们一度适应了我们的文化，后来又不适应了，于是渐渐被我们疏忽遗忘了。不适应的方式多种多样，民谣的不适应，大体是因为过于简单，操起一把吉他弹唱就是民谣，只要懂点音乐基础，会弹吉他，就能创作。”
“搁以前大家都没接触过这种音乐时，会觉得，哦，好纯粹，很好听，但现在大家都经历了多元素流行音乐的洗礼，就不够看了。”
“所以，你为民谣带来的改变，就是在其中运用了许多新的乐器，对吗？”臧路平插话道。
丁宁道：“为民谣融入更多的乐器，不是从我开始的，可以说自徐善老师那一辈起，民谣就已经走出了一把吉他的桎梏。像他们那辈民谣歌手，很多人都受到了俄式民谣的影响，俄罗斯的民族乐器运用的特别多。我指的元素，不只是乐器，而是整体的编曲层次。”
“明白了，就像《贝加尔湖畔》和《生如夏花》一样，里面的编曲元素很丰富，所以你的民谣才能红起来。”臧路平做出恍然状，道。
丁宁点点头，道：“对，这两首是比较有代表性的。之于摇滚的式微，我觉得可能是当时国内摇滚圈的整体错误。他们对西方摇滚精神的领悟进入了一个误区，那就是陷入了反体制的怪圈，被赋予了过多的政治因素，还被打上了地下和叛逆的标签。”
“任何音乐，不仅仅是音乐，任何文化门类，和政治牵涉过深，都会死得很快。兴许许多摇滚歌手，觉得自己能和什么什么对着干，就是大无畏，但这就把这个音乐门类的后路堵死了。而且地下、叛逆两个标签，在国内市场很小。”
“一来，国内家长的普遍教育方式就是约束，要讲规矩，你要玩什么地下、叛逆，铁定是要挨巴掌的。”丁宁这话一说，周围是笑声一片。
丁宁跟着会心一笑，继续道：“二来，国内的社会群体构成和国外不同，他们是混合型的社会。而我们虽然有56个民族，但我们都是黄种人，接受的教育整体上都是传承了数千年的传统教育，没有地下文化的土壤。”
“可以说，摇滚就像曾经的某个社会群体‘愤青’，一度很火的一个群体概念，是吧。但现在，愤青很在？已经瓦解了。随着国内外环境的变化，社会的变革，以及三观的改变，愤青这个群体从整体性上消失了，摇滚也类似。”
“当本该本土化的音乐门类，在本土化的过程中脱离了本土，还一味地去触碰某些红线，自然也就死翘翘了。兴许有人会说，至少他们的音乐，影响了一代人的思想，让一代人觉醒站起来了。”
“很抱歉，我不觉得，闻鹤洋老师也不觉得。当时的社会环境，注定了一代人的思想会站起来，摇滚不是催化剂，不是催生思想浪潮的起因。相反，他们被当时的思想浪潮绑架了，正因为当时有那样的思想浪潮，才会有那样的摇滚。纵观现今的流行音乐，也是一样。”
“当然，当时的摇滚确实影响了一些人。可同样的，我相信我的摇滚也能影响一些人。而这样的影响，并不能带动社会的整体变革。摇滚连国内的文化根基都影响不了，衰败成这样，更别谈社会根基了。”
“你要说影响了一批人的思想，那是正确的，但涉及到社会层面，很抱歉，至少国内没这么伟大的音乐。没有一首歌是《我有一个梦想》，何况当时的摇滚，主流是讽刺抱怨，而不是呼吁，你觉得他们在抗争，他们其实更多的只是在发牢骚，所起到的作用，和呼吁是截然不同的。”
“你从那些摇滚中得到的是怨气，而不是勇气，想一想，是不是这样。”(未完待续。)
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华语音乐三大奖各有特色，内地音乐兴起后，华语音乐盛典是内地收视率最高的，主要是有央视力挺，又对国内各娱乐直播敞开了直播门槛。
金曲奖是最有历史，也最具影响力的，在亚太地区都有知名度，论起权威性，也是三大奖中最不受质疑的一个。
而金针奖比较尴尬，这种尴尬和港岛自身息息相关。
港岛尚是殖民地时，由于位置十分特殊，一度风光无限。
但在回归后，哪怕具有特殊的地理位置和历史遗留，港岛在国内国外的重要性，都在毋庸置疑地逐渐降低。
这种降低是方方面面的，牵一发而动全身。
在音乐上，港岛地位的下降，从粤语歌曲热度这些年大幅下降，市场迅速萎靡就能窥出一二。
金针奖在这种改变下，一度沉寂到于2010年后停办了三年，去年刚复活，再复活时，内核上已有极大变化。
很讨巧，它的变化，没有从权威性上着手，毕竟金曲奖的权威已深入人心不可超越，而是从专业这一角度入手。
这专业，可不是说评奖的专业，而是颁奖典礼办得专业。
国内的三大奖，之前有一个共同特点，那就是注重颁奖，但不注重现场。
三大奖办了这么多年，给人留下惊艳印象，让歌手或歌红起来的，几乎没有，这就是现场的缺失。
当一堆专业歌手呈现出KTV演唱一般无趣的表现时，相信所有人是过目就忘，关注程度也大受影响。
相反的是，国外的格莱美等音乐大奖，较之颁奖，更注重现场，真正做到了把颁奖典礼当成一次全娱乐圈的盛会来对待。
它们的颁奖舞台，是明星们向大众展示推销自己，或是打歌、推新专的难的舞台。
而不仅仅是，哦。你拿这个奖，我拿这个奖，然后皆大欢喜或者愁眉苦脸地回家，之于后续。无非就是程式化的谁谁谁获什么奖了的报道，转瞬被人淡忘。
格莱美等大奖却不同，由于现场的专业和火爆，这些大奖典礼，每年都会出现热度极高的现场演出。捧红几首热门歌曲。
哪怕是大奖过后许久，这些演出和热门歌曲都还留有影响力，通过各种渠道不断地流传着。
而随着这些现场的流传，这些音乐大奖的收视率、影响力等等都呈现出良性循环的发展。
反观国内三大奖，从事实上而言，都在吃老本，办的是人场，收视率基本只和到场嘉宾的整体大牌指数相关，而非现场。
金针奖还一度吃死了，金曲奖如果不做改变。很多人都相信会是另一个金针奖。
当然，今年的金曲奖，至少开场典礼被人盛赞，丁宁的《梦回唐朝》和大牌云集的《中国人》都给人留下了深刻的印象。
之于，近些年大有进步的华语音乐盛典，其实并不是因为颁奖典礼本身而发展起来的，实质上是内地歌坛的整体进步。
在这样的背景下，金针奖吸取了格莱美等大奖的长处，开启了自己国内第一专业颁奖典礼的攻略路程。
去年的金针奖，在做出改变后。迎来了广泛好评，虽说尚未流传出热度极高的现场表演，也有颇多瑕疵，但一路劲歌热舞嗨翻。到场观众认可度极高，确认现场专业化是条出路，今年的金针奖自然是更不遗余力。
当然，金针奖今年压力很大。
一来，去年办得不错，今年当然得百尺竿头更进一步。
二来。丁宁金曲奖开幕演出的走红，在他们看来，是一向古板的金曲奖似乎也嗅到了出路在何方，正在寻求改变。
以前他们就始终被金曲奖压一头，现在金曲奖又来搅浑水了，他们想不感觉到压力都难。
在金针奖主办方倍感压力之际，许多观众则是对新金针奖倍感期待。
华语歌坛今年可以说是热闹至极，市场一再扩大，许多歌手都创了销售新高，新人扎堆涌现，老人如过江之鲫，金曲热歌迭出，但遗憾的是，除了音乐选秀类节目，几乎没什么值得一看的现场。
哪怕是音乐选秀类节目，十期节目办下来，能有一两期有爆点的现场就已经很不错了。
而音乐爱好者，对现场是有需求的。
这一点，从音乐选秀类节目收视率居高不下就可以看出。
单纯的听歌早已不能满足大家的需求，除开演唱会，他们希望能更多地接触到歌手或者自身偶像更为真实的一面，这就是现场。
当越来越多的偶像，出现在电视台节目上满足他们的愿望时，他们的需求又不再仅仅是听到偶像的歌声，更希望偶像能为他们带去用心的演绎，希望能听到比录音室版歌曲更精彩的音乐，这就是专业的现场。
新金针奖打出的宣传噱头，就是最具有专业性和看点的颁奖典礼，鉴于上一届金针奖的不错表现，这一届，自然是有更多人对他们付诸期待。
于是，尚在走红地毯环节，网上已是热议纷纷。
“今年的华语音乐盛典和金曲奖都是丁宁做揭幕表演的，金针奖该不会也是他吧？”
“支持我宁做开幕表演，感觉这么多年，就他把这些颁奖典礼的现场玩出花了。”
“千万不要是丁宁，我已经看他看吐了，赶紧换其他的人来吧，要是丁宁就太没期待了。”
“无条件支持我宁，他在金曲奖上唱的《梦回唐朝》，我至今还时不时会点开来看，《中国人》更是热血澎湃。”
“说错了吧，大兄弟，好像只有丁宁的现场值得期待啊。当然了，如果其他明星也能像丁宁那样放得开就好了。”
“上届金针奖，很多明星都放得蛮开的，邵洪刚故意跑调，孙曦爆衣演出，都很精彩啊，希望今年会更好。”
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“哪来的野狗，这么喜欢舔洋大人的脚。太平洋没加盖，欢迎你游过去。”
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而红地毯上，丁宁也被主持司仪问及了现场演出的问题：“丁宁，今晚一定会给大家带来精彩演出的，对吧？”
丁宁笑了笑道：“演出肯定会有。精彩不精彩就要看大家的评价了，自吹自擂可不算。【ㄨ】”
主持司仪臧路平笑道：“如果是你的话，我相信一定会精彩的，你的现场实在是太强了，我经常会回顾你的一些现场视频。就我个人观感，你是新生代歌星中最具有现场表现力的一位。”
“是吗”，丁宁故作惊喜地侧头看向臧路平：“感谢你的夸奖，但我不敢说你是主持人中主持功力最强的一位，怕被其他主持人打，以后在节目上黑我。”
“哈哈。”臧路平开怀一笑：“你还怕被人黑吗。我感觉到了你现在这个层次，已经不太在意别人说什么了吧？”
丁宁道：“很难说，毕竟我是唱歌的，不是修仙的。”
“哈哈。”没想到丁宁这么幽默，臧路平笑得前仰后合。
好半会，他才止住笑道：“其实你是我们国内非常特殊的一位歌星，你不仅仅唱流行，民谣、摇滚等也都很拿手，而且都有杰作，这一点和大部分歌手不同。然后。我们国内的现状是，民谣、摇滚式微，你对此有什么看法么？”
没等丁宁回答，臧路平又道：“你有没有想法振兴这两个门类呢？当然了。最近国内的民谣和摇滚，在你的影响下，已经有所抬头，你觉得你能不能再次将这两个门类发扬光大。”
丁宁顿了顿，道：“你这话说的，我都不敢接话。我其实没你说的那么有影响力，也没想过要去振兴什么，只是在做自己喜欢做的事。民谣和摇滚的式微，怎么说，主要还是因为国人对流行音乐的审美，是在一次次有明显先后顺序的传播中形成的。”
“其实很多人都知道，国内的流行音乐发展过程，首先是一些具有音乐天赋和嗅觉的歌手，从国外吸收来一个新颖的音乐题材，在小众圈里玩儿。然后玩着玩着，就有几个天才玩出了花，玩出了本土特色，再有一个或几个最天才的站出来，玩得神乎其神，玩得足够对大众产生了影响，接着就流行起来了。”
“民谣是这样，摇滚是这样，R&b也是这样，现在流行的电音也是这样。所以，大家现在知道傅州大师、闻鹤洋大师，还有郑维是多么厉害了吧，他们真的是以一己之力影响了成千上万的人。”
“夸你呢。”正在电视前和父亲一起看直播的傅悦然杵了杵父亲的肩膀道。
“呵呵。”傅州微微一笑。
红毯现场，丁宁继续道：“当然，一个门类的流行，不是个别人的功劳。我之前提到的几人只是集大成者，而不能代表这个门类的全部，我们也不能忘记其他歌手为此做出的贡献。”
“回到国内流行音乐发展这个整体上来，当这些在西方已经共存了已经至少半个世纪的音乐门类，在开放后短短数十年间陆陆续续传播过来时，他们很奇妙地没有一拥而上，而是根据当时最流行的趋势，出现了层次。于是，这个层次造就了大家现在的普遍审美。”
“在国外，这些音乐由于是慢慢演变的，历史悠久，所以大部分音乐门类基础都很深厚，大家不会顾此失彼。而我们就是短时间内，被一波又一波浪潮冲击的过程，喜欢上了这个，马上就把另一个丢了。根源在于，从本质上来说，主要还是因为这些音乐体裁都不是土生土长的，他们是舶来品，缺乏根基。”
“而且，在本土化的过程中，他们一度适应了我们的文化，后来又不适应了，于是渐渐被我们疏忽遗忘了。不适应的方式多种多样，民谣的不适应，大体是因为过于简单，操起一把吉他弹唱就是民谣，只要懂点音乐基础，会弹吉他，就能创作。”
“搁以前大家都没接触过这种音乐时，会觉得，哦，好纯粹，很好听，但现在大家都经历了多元素流行音乐的洗礼，就不够看了。”
“所以，你为民谣带来的改变，就是在其中运用了许多新的乐器，对吗？”臧路平插话道。
丁宁道：“为民谣融入更多的乐器，不是从我开始的，可以说自徐善老师那一辈起，民谣就已经走出了一把吉他的桎梏。像他们那辈民谣歌手，很多人都受到了俄式民谣的影响，俄罗斯的民族乐器运用的特别多。我指的元素，不只是乐器，而是整体的编曲层次。”
“明白了，就像《贝加尔湖畔》和《生如夏花》一样，里面的编曲元素很丰富，所以你的民谣才能红起来。”臧路平做出恍然状，道。
丁宁点点头，道：“对，这两首是比较有代表性的。之于摇滚的式微，我觉得可能是当时国内摇滚圈的整体错误。他们对西方摇滚精神的领悟进入了一个误区，那就是陷入了反体制的怪圈，被赋予了过多的政治因素，还被打上了地下和叛逆的标签。”
“任何音乐，不仅仅是音乐，任何文化门类，和政治牵涉过深，都会死得很快。兴许许多摇滚歌手，觉得自己能和什么什么对着干，就是大无畏，但这就把这个音乐门类的后路堵死了。而且地下、叛逆两个标签，在国内市场很小。”
“一来，国内家长的普遍教育方式就是约束，要讲规矩，你要玩什么地下、叛逆，铁定是要挨巴掌的。”丁宁这话一说，周围是笑声一片。
丁宁跟着会心一笑，继续道：“二来，国内的社会群体构成和国外不同，他们是混合型的社会。而我们虽然有56个民族，但我们都是黄种人，接受的教育整体上都是传承了数千年的传统教育，没有地下文化的土壤。”
“可以说，摇滚就像曾经的某个社会群体‘愤青’，一度很火的一个群体概念，是吧。但现在，愤青很在？已经瓦解了。随着国内外环境的变化，社会的变革，以及三观的改变，愤青这个群体从整体性上消失了，摇滚也类似。”
“当本该本土化的音乐门类，在本土化的过程中脱离了本土，还一味地去触碰某些红线，自然也就死翘翘了。兴许有人会说，至少他们的音乐，影响了一代人的思想，让一代人觉醒站起来了。”
“很抱歉，我不觉得，闻鹤洋老师也不觉得。当时的社会环境，注定了一代人的思想会站起来，摇滚不是催化剂，不是催生思想浪潮的起因。相反，他们被当时的思想浪潮绑架了，正因为当时有那样的思想浪潮，才会有那样的摇滚。纵观现今的流行音乐，也是一样。”
“当然，当时的摇滚确实影响了一些人。可同样的，我相信我的摇滚也能影响一些人。而这样的影响，并不能带动社会的整体变革。摇滚连国内的文化根基都影响不了，衰败成这样，更别谈社会根基了。”
“你要说影响了一批人的思想，那是正确的，但涉及到社会层面，很抱歉，至少国内没这么伟大的音乐。没有一首歌是《我有一个梦想》，何况当时的摇滚，主流是讽刺抱怨，而不是呼吁，你觉得他们在抗争，他们其实更多的只是在发牢骚，所起到的作用，和呼吁是截然不同的。”
“你从那些摇滚中得到的是怨气，而不是勇气，想一想，是不是这样。”(未完待续。)