第59章 听君一席话
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按照武元申的法，其实他用的都是表现派的手法。
何谓表现派呢？
表现派就是追求演员要“演”戏。表演时，甚至可以给观众一种“我就是在演”的感觉。
这和体验派的“我就是角色”南辕北辙，但结果殊途同归。
这可绝对不是低档次的表演，更不是瞧不起表现派的法。
就拿这场戏来，武元申为周易分析一下角色，讲了一些自己的理解。
他饰演的这个角色表面上是光明磊落，一身正义的县衙马捕头，但实际上，暗地里的身份是五毒门的蝎子老三，阴险狡诈，暗中控制老大老二，坑死老五，还要害老四。
这样一个人物就像是双面人，是表里不一的典型。
武元申在表演的时候，要把这种“表里不一”演出来。
因为这个角色本身在戏里平时就是在表演，是蝎子老三在扮演马捕头。
而武元申还要演出这种“蝎子老三演马捕头”的效果。
如果用体验派来演，不是不可以，但武元申觉得效果会弱一层，不能很好的起到那种“表演”效果，所以他采用表现派的方式，给人一种“他就是在表演”的感觉，效果反而很好。
观众们一看，这人口蜜腹剑，心如蛇蝎，就是在演戏！
如果是现实，这种人当然不能让人看出来。
但这是电影，你的表演当然要给观众提示。
当然，这种提示不能明显，但要留下线索。
能起到这种效果，就很好了。
观众看完，要恍然大悟，原来是这样，而不是这演的什么玩意？演员前后表演不一致呀！角色变化太突兀了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是故意坑吗？
这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是什么效果？恐怕不但没有惊喜，观众反而要骂娘了。
具体到这部戏里，武元申在表演的时候，自然要注意到方方面面的细节。
这些都是表现派的基本技能。
要演出最好的效果，很需要演员的表演功力，演得多一少一都不行。
这种表演方式就是表现派，演员塑造角色时，更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表现。演员表演的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。
先前武元申的表演一直都是这样的，即便戴着蝎子面具的时候，都能用形体和语言来向观众传递角色的特。这是很厉害的表演能力，绝对不容觑。
这就是表现派的“间离效果”。
高松在旁边也承认这一，武元申的演技确实出色。
他不愧是剧组里片酬最高的演员，确实值这个价钱。
如果换成周易，以他现在的演技水平，绝对演不出来这种效果。
比如让他戴上面具去演，他还能演出师弟的特吗？别人还能分辨出他是师弟吗？
这也是武元申提醒周易的地方。
周易目前没有那么高深的演技。
当然，这部戏也不需要周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。
然后打戏漂亮，就足够了。
但这部戏不需要，难道以后不需要吗？总会需要的呀！
汤姆克鲁斯可以演一辈子汤姆克鲁斯，但周易不能演一辈子周易呀！
这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿，甄子丹也不能一辈子只演叶问。
得到前辈的这些指，周易确实茅塞顿开，获益良多。
再回想先前的那场戏，周易又有了更深一层的体悟。先前他只是觉得两位主演演得太好了，但具体什么地方好，他的想法有些模糊，这时他完全知道了对方究竟哪里表演得出彩。
在先前那场戏中，武元申确实演出了这种演员驾驭角色的间离效果。
他和高松不同，一个是演员驾驭角色，一个是演员进入角色。
两者没有谁高谁低，只是表演方式不同。
两人先前的那场巅峰对手戏，也是体验派和表现派的一场演技大碰撞，这场文戏较量确实碰撞出了经典火花。目前看来，两人实力相当，平分秋色，反而达到了这场文戏的最佳效果。
双方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一，这场文戏就失衡了。
不过两位主演确实控制住了，都演得很好，相辅相成，相得益彰，共同造就了一场经典文戏。
周易听着两人解，连连头，确实受益匪浅，打算自己以后也要多尝试一下。
按照他们的法，任何一个演员，一般每种表演流派都要尝试，不会局限于某一种。看看具体表演中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一。
真正的演技派高手，需要用到哪种表演流派，都是信手拈来，浑然天成。
能做到那一，你就是准影帝级了。
而且高松和武元申还给了周易一些很好的建议。
周易目前还没去燕影上学，没有上过正规的表演课，演艺经验几近于零，完全在靠天赋演戏，目前是没问题，就像那些演偶像剧的明星，短期内是没事，但长此以往，以后就要出事了。
等你老了怎么办？颜值不那么高了怎么办？
需要演技的时候，你拿不出来怎么办？
这周易完全能理解。
就像前世演这部片子里的蛤蟆老五的那个演员罗师傅，年轻的时候多靓呀！
等他老了，你再看，简直没法看了，只能演演配角。
再比如曾经和成龙演打戏的卢惠光，你再看他老了是什么样子，简直无语。
想想那种情况，当真恐怖。
今世也有很多这种例子，演员长着长着就残了，在演艺圈里是常事。
如果不整容的话，演员根本没办法保证自己的容貌。
人家又没有接受过什么特殊能量的改造。
高松还笑着举了几个例子。那些例子估计整容都没用了。
当然，周易本身被高维能量改造过身体，对这方面并不担心。不过两位主演大哥的有道理，演技必须提升。一辈子做偶像派，演偶像剧，那是没志气的表现，是自甘堕落的表现。尤其演艺圈更新换代很快，每年都有鲜肉，各领风骚两三年。
如果这些人不注意提升自身演技，迟早要被更年轻、更漂亮、更英俊的后辈取代。
这就是长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。一代新人换旧人，其实是很残酷的事。
周易自己做老板，再加上自身实力雄厚，自然没有这方面的担心。
但提升演技，同样势在必行，不然有些好角色根本没办法演出来。
何况以后他要演詹士邦，真不需要演技？别做梦了。
前世从肖恩康纳利，到丹尼尔克雷格，谁没有演技？
就连演《碟中谍》的汤姆克鲁斯，后期都算演技派。
那怎么提升演技呢？
按照高松的法，长期来看，你当然要去燕影中戏之类的高等院校，进行正规学习，最不济也要经常去上演艺培训班，这是长期职业规划。
但如果你近期想有提升，短期来看，可以试试方法派的表演。
像体验派和表现派，都是一种对表演流派的称呼。
它们最终的目的都是要在舞台上塑造真实的角色。
而方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。
归根结底，方法派就是一种训练演员的方法。
哪怕你没有经过正规训练，但你可以去尝试。
武元申也认同高松的建议。
方法派认为：重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。这和体验派有所区别。
高松还拿之前的那场戏做例子，给周易详细讲解。
比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲愤，沉痛压抑的状态，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状态，无法深入角色内心，和这个角色起不了心理共鸣，怎么办？
体验派不行，你可以试试方法派。
你在拍戏的时候，可以调用自身情感经历，联想现实生活中的一些冤假错案，一些悲愤不平，甚至联想你自身的一些经历，然后把这种自身真实内心爆发出的情感，带回到角色身上。
这样你就可以表现出角色的那种悲愤情绪。
表面上看，你是因为五师弟含冤惨死而愤怒，可实际上，你有可能是因为吃了青岛天价大虾而愤怒。
再比如，你演哭戏，表面上，你是因为伤心而哭，可实际上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。
这就是方法派。只求结果，不问缘由。
观众看到的就是结果，自己就会联想，可不管你是怎么做到的。
高松得很有趣，武元申想笑，差憋不住，估计高松就被天价大虾坑过。
不过周易没笑。
这时他若有所思，他以前的经历极为复杂，确实有很多联想可以调用。
这是一个好办法。
按照高松的解释，你不需要直接让自己进入角色去揣摩角色应有的心情，你完全可以通过调用自身的内在情感表现爆发，带回到角色身上，不局限在角色的机械化演绎上。
由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。反正观众要看的是你表演出的结果，至于你心里在想什么，观众不知道，也不在乎。
武元申头赞同，觉得周易完全可以参考。
周易觉得大有收获。
中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，颇有“听君一席话，胜读十年书”的感觉。
按照武元申的法，其实他用的都是表现派的手法。
何谓表现派呢？
表现派就是追求演员要“演”戏。表演时，甚至可以给观众一种“我就是在演”的感觉。
这和体验派的“我就是角色”南辕北辙，但结果殊途同归。
这可绝对不是低档次的表演，更不是瞧不起表现派的法。
就拿这场戏来，武元申为周易分析一下角色，讲了一些自己的理解。
他饰演的这个角色表面上是光明磊落，一身正义的县衙马捕头，但实际上，暗地里的身份是五毒门的蝎子老三，阴险狡诈，暗中控制老大老二，坑死老五，还要害老四。
这样一个人物就像是双面人，是表里不一的典型。
武元申在表演的时候，要把这种“表里不一”演出来。
因为这个角色本身在戏里平时就是在表演，是蝎子老三在扮演马捕头。
而武元申还要演出这种“蝎子老三演马捕头”的效果。
如果用体验派来演，不是不可以，但武元申觉得效果会弱一层，不能很好的起到那种“表演”效果，所以他采用表现派的方式，给人一种“他就是在表演”的感觉，效果反而很好。
观众们一看，这人口蜜腹剑，心如蛇蝎，就是在演戏！
如果是现实，这种人当然不能让人看出来。
但这是电影，你的表演当然要给观众提示。
当然，这种提示不能明显，但要留下线索。
能起到这种效果，就很好了。
观众看完，要恍然大悟，原来是这样，而不是这演的什么玩意？演员前后表演不一致呀！角色变化太突兀了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是故意坑吗？
这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是什么效果？恐怕不但没有惊喜，观众反而要骂娘了。
具体到这部戏里，武元申在表演的时候，自然要注意到方方面面的细节。
这些都是表现派的基本技能。
要演出最好的效果，很需要演员的表演功力，演得多一少一都不行。
这种表演方式就是表现派，演员塑造角色时，更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表现。演员表演的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。
先前武元申的表演一直都是这样的，即便戴着蝎子面具的时候，都能用形体和语言来向观众传递角色的特。这是很厉害的表演能力，绝对不容觑。
这就是表现派的“间离效果”。
高松在旁边也承认这一，武元申的演技确实出色。
他不愧是剧组里片酬最高的演员，确实值这个价钱。
如果换成周易，以他现在的演技水平，绝对演不出来这种效果。
比如让他戴上面具去演，他还能演出师弟的特吗？别人还能分辨出他是师弟吗？
这也是武元申提醒周易的地方。
周易目前没有那么高深的演技。
当然，这部戏也不需要周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。
然后打戏漂亮，就足够了。
但这部戏不需要，难道以后不需要吗？总会需要的呀！
汤姆克鲁斯可以演一辈子汤姆克鲁斯，但周易不能演一辈子周易呀！
这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿，甄子丹也不能一辈子只演叶问。
得到前辈的这些指，周易确实茅塞顿开，获益良多。
再回想先前的那场戏，周易又有了更深一层的体悟。先前他只是觉得两位主演演得太好了，但具体什么地方好，他的想法有些模糊，这时他完全知道了对方究竟哪里表演得出彩。
在先前那场戏中，武元申确实演出了这种演员驾驭角色的间离效果。
他和高松不同，一个是演员驾驭角色，一个是演员进入角色。
两者没有谁高谁低，只是表演方式不同。
两人先前的那场巅峰对手戏，也是体验派和表现派的一场演技大碰撞，这场文戏较量确实碰撞出了经典火花。目前看来，两人实力相当，平分秋色，反而达到了这场文戏的最佳效果。
双方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一，这场文戏就失衡了。
不过两位主演确实控制住了，都演得很好，相辅相成，相得益彰，共同造就了一场经典文戏。
周易听着两人解，连连头，确实受益匪浅，打算自己以后也要多尝试一下。
按照他们的法，任何一个演员，一般每种表演流派都要尝试，不会局限于某一种。看看具体表演中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一。
真正的演技派高手，需要用到哪种表演流派，都是信手拈来，浑然天成。
能做到那一，你就是准影帝级了。
而且高松和武元申还给了周易一些很好的建议。
周易目前还没去燕影上学，没有上过正规的表演课，演艺经验几近于零，完全在靠天赋演戏，目前是没问题，就像那些演偶像剧的明星，短期内是没事，但长此以往，以后就要出事了。
等你老了怎么办？颜值不那么高了怎么办？
需要演技的时候，你拿不出来怎么办？
这周易完全能理解。
就像前世演这部片子里的蛤蟆老五的那个演员罗师傅，年轻的时候多靓呀！
等他老了，你再看，简直没法看了，只能演演配角。
再比如曾经和成龙演打戏的卢惠光，你再看他老了是什么样子，简直无语。
想想那种情况，当真恐怖。
今世也有很多这种例子，演员长着长着就残了，在演艺圈里是常事。
如果不整容的话，演员根本没办法保证自己的容貌。
人家又没有接受过什么特殊能量的改造。
高松还笑着举了几个例子。那些例子估计整容都没用了。
当然，周易本身被高维能量改造过身体，对这方面并不担心。不过两位主演大哥的有道理，演技必须提升。一辈子做偶像派，演偶像剧，那是没志气的表现，是自甘堕落的表现。尤其演艺圈更新换代很快，每年都有鲜肉，各领风骚两三年。
如果这些人不注意提升自身演技，迟早要被更年轻、更漂亮、更英俊的后辈取代。
这就是长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。一代新人换旧人，其实是很残酷的事。
周易自己做老板，再加上自身实力雄厚，自然没有这方面的担心。
但提升演技，同样势在必行，不然有些好角色根本没办法演出来。
何况以后他要演詹士邦，真不需要演技？别做梦了。
前世从肖恩康纳利，到丹尼尔克雷格，谁没有演技？
就连演《碟中谍》的汤姆克鲁斯，后期都算演技派。
那怎么提升演技呢？
按照高松的法，长期来看，你当然要去燕影中戏之类的高等院校，进行正规学习，最不济也要经常去上演艺培训班，这是长期职业规划。
但如果你近期想有提升，短期来看，可以试试方法派的表演。
像体验派和表现派，都是一种对表演流派的称呼。
它们最终的目的都是要在舞台上塑造真实的角色。
而方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。
归根结底，方法派就是一种训练演员的方法。
哪怕你没有经过正规训练，但你可以去尝试。
武元申也认同高松的建议。
方法派认为：重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。这和体验派有所区别。
高松还拿之前的那场戏做例子，给周易详细讲解。
比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲愤，沉痛压抑的状态，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状态，无法深入角色内心，和这个角色起不了心理共鸣，怎么办？
体验派不行，你可以试试方法派。
你在拍戏的时候，可以调用自身情感经历，联想现实生活中的一些冤假错案，一些悲愤不平，甚至联想你自身的一些经历，然后把这种自身真实内心爆发出的情感，带回到角色身上。
这样你就可以表现出角色的那种悲愤情绪。
表面上看，你是因为五师弟含冤惨死而愤怒，可实际上，你有可能是因为吃了青岛天价大虾而愤怒。
再比如，你演哭戏，表面上，你是因为伤心而哭，可实际上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。
这就是方法派。只求结果，不问缘由。
观众看到的就是结果，自己就会联想，可不管你是怎么做到的。
高松得很有趣，武元申想笑，差憋不住，估计高松就被天价大虾坑过。
不过周易没笑。
这时他若有所思，他以前的经历极为复杂，确实有很多联想可以调用。
这是一个好办法。
按照高松的解释，你不需要直接让自己进入角色去揣摩角色应有的心情，你完全可以通过调用自身的内在情感表现爆发，带回到角色身上，不局限在角色的机械化演绎上。
由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。反正观众要看的是你表演出的结果，至于你心里在想什么，观众不知道，也不在乎。
武元申头赞同，觉得周易完全可以参考。
周易觉得大有收获。
中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，颇有“听君一席话，胜读十年书”的感觉。