第168章 西域乐舞，敦煌《舞千年》！
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第168章 西域乐舞，敦煌《舞千年》！
仔细看了看李景霖。
赵明雅颇有种奇妙的感觉。
出门打拼对一个男人的成长果然能够起到很大的帮助。
而李景霖的天赋，也真的让他成长的极快。
要知道。
在即将出国时的李景霖
还没有这么大的格局呢。
当时的李景霖，想的只有一件事。
【我要成为一名特别牛B的小提琴演奏家】
而回国以后。
再看看现在。
李景霖的思想，眼界，格局，正以一种正常人难以想象的速度，飞速的成长着。
不满自己局限于小角落，不断的想去探寻更大的世界。
走出舒适圈。
去为更大的格局所努力。
赵明雅的心情有些微妙。
颇有点像是“儿子长大了”或者“小弟长大了”的感觉。
点点头。
赵明雅也没有继续劝。
很难说，所谓的“前辈经验”，对一些后辈来说，会不会是一种桎梏。
音乐的功能性不一。
配乐是为了服务于作品主干本身的。
流行音乐，是为了让广大老百姓业余之时听着乐的。
先锋音乐，是为了探寻音乐的边界。
而在这种国际交流上的严肃音乐
职能便是“用华夏的音乐语言，去阐述华夏的故事”。
出身于西洋乐的李景霖，看似隔行有些远，似乎有些难。
但其实这反而是一层优势。
就仿佛学外语的，在面对中文系的东西时，可能会遇到困难，可一旦突破了困难，那么，在对外翻译的过程中，掌握了外语，外语文学逻辑，反而会更加具备优势。
更加了解西方音乐，了解西方人对音乐的解读与审美.
才能更好的以华夏的音乐语言去表达，传播。
李景霖。
似乎更想结合两方的特质。
将华夏自己的音乐，以一种更加国际化的方式去表达。
“那你老院团那边呢，我听说歌剧舞剧院那边，和河南卫视达成了合作。”
赵明雅转移了话题。
“嗯，不只是歌剧舞剧院，我也和他们达成了合作意向。”
李景霖点了点头。
“不过，目前暂时并没有确定项目，那边的分歧也挺大的，似乎是想要进行一波风险很大的跨越与尝试，但同样的，抗风险能力有点弱，目前还没有做决定。”
“哎，现如今，到处都在变啊。”
赵明雅叹了口气。
感觉逐渐有些跟不上时代。
日新月异。
都有点谦虚了。
2018。
似乎来到了一个关键的风口浪尖。
经济，军事，科技，逐渐强大之时，文化，娱乐，开始大面积推进。
更由于4G，5G的进步，信息的冲击会更为爆裂。
所以。
体现在娱乐方面的各式各样的尝试，各种类型的文创，以及更加多样的渠道.
是越来越多。
也越来越花。
不免让赵明雅产生了一点难以适从的感觉。
“所以我才会说，老艺术家不能端着。”
李景霖耸了耸肩。
“虽然一直有新蛋糕，但市场就那么大，不快点，不早点去抢占，去搞出点成效，那只会让更多的新赛道逐渐沦为流量工具。”
闻得此言。
赵明雅忍不住微微颔首。
“那我们这群老家伙，可得和你这样的年轻人多学学咯。”
“哈哈，哪有，姐你还年轻呢。”
吃过饭后，闲暇之余。
李景霖便也开始整理着关于“丝绸之路”的资料，筹备作品。
也不是什么贪多嚼不烂，或是不给朋友作曲，专搞自己东西之类的.
若是真想拿出一部令人惊艳的作品。
酝酿的阶段就会持续很久。
而且
无论是要新意，要职能，还是要质感，最重要的还是要好听。
起码听上去要能有令人惊艳的“炸点”。
虽然说.看似学音乐的是因为没文化，但其实不是。
想要达成以上的要求，还能和丝路文化相符，那需要了解的知识范围广度是奇高的，创作门槛更是奇高。
丝路这玩意。
多少是有点离谱的。
无论是陆上丝绸之路，还是海上丝绸之路。
都是早在秦汉便有了。
经过三国到隋代的发展，繁荣于唐宋明。
一直到今日。
华夏，哈萨克，吉尔吉斯，三国曾经联合申报过陆地丝绸之路的东段。
从长安，到天山廊道。
【世界文化遗产】
是首例跨国合作成功申遗的项目。
而且，现如今的丝路经济，更是一步很秒的大棋。
——
完全可以促成欧亚大陆各方面的内循环，直接将鹰酱踢出群聊。
这些东西的维护。
除了自身的实力，底蕴外，是一定需要他国合作的。
合作。
除了实力。
更要建立在文化的交融上。
哪怕是共同属于华夏文明，有着相同思想，相同文化的不同地域之间都会有一些习俗彼此之间难以接受。
国际的文化交流更是如此。
所以，更需要慎重起来。
“能够表达华夏文化的，无非就是乐舞了。”
“而且，一定要具有西域的特色。”
李景霖皱着眉。
翻看着书籍，查阅着资料。
书很多。
摆放在最上方的书籍，名字十分晦涩。
《摩诃兜勒--考证研究参考资料》
《摩诃兜勒》，是汉代张骞待会长安的西方横吹胡乐佛乐谱。
是最重要的，也是唯一的礼物。
《晋书·乐志》曾经记载过相关的故事。
大概就是张骞当年带回的曲谱，给音乐家李延年造成了极大的震撼，并且灵感喷发，造新声二十八解。
【乘舆以为武乐，后汉以给边将，和帝时，万人将军得用之。】
然后失传了。
不过，虽然失传，但华夏文化延续下来的东西，都是有迹可循的。
通过现代的南音，还真能窥见一斑。
摩诃兜勒，兜勒在突厥语系，蒙古语中，叫“曲”，而摩诃，则是“大”。
大曲。
看似很难寻根。
但实则在如今能够考证的汉文音乐文献中，南音仍然保留着“兜勒”二字。
华夏文化再次闭环。
而想要表达“西域”的这个意向。
<div class="contentadv"> 这点东西还不够。
印度音乐，波斯音乐，敦煌音乐，XJ的各个少数民族音乐.其实还真就都可以。
这是极大的工程量。
想要有西域的味道。
首先。
最重要的是找到律动。
想弄懂西域音乐的律动。
很简单，但微微有些离谱。
只需知道【咚巴拉~咚巴！NM是傻瓜】即可。
反正这玩意的律动就会很西域风情。
基于这样的律动。
扩写一些复杂一点的节奏即可。
至于音阶无论是phrygian（大弗里几亚调式），phrygian dominant（属弗里几亚调式），还是弗拉明戈调式，拜占庭调式。
都能很好的表现西域风情。
再加上无数民间调式，或是模糊调式调性的选择。
哪怕只是凸显一下一二级音的小二度。
配上律动，就能很好的具有皮牙子的味道。
乐器的选择。
更是简单了起来。
对于小提琴出身的李景霖来说，最熟悉的西域乐器，无疑便是国级非遗的哈萨克族库布孜了。
首选。
库布孜这玩意，和小提琴很像。
都是拉弦乐器，大小很像，就连音色都十分接近。
甚至于现如今的一些库布孜制造。
无论是指板，琴码，琴头，调音扭.几乎都和小提琴没啥太大的区别。
只不过，库布孜是放在腿上，如大提琴或是二胡那般拉出来的。
至于作品的主题.
最值得写，最简单，也最难，文化底蕴最丰富的话题之一
那必然是有关于敦煌的。
李景霖的脑海里已经开始浮现出一幕幕的画面了。
从张骞出使西域，霍去病爆锤匈奴。
晃过佛学传播，唐代盛世。
归义军，王圆箓.
千年的风沙掠过，敦煌壁画石板之上，手持佛宝的飞天仙女，从古壁画中活了过来。
那奇妙的舞姿，开始化作音符。
作品的思路，便也愈发的清晰起来。
就在李景霖钻研，构思，复习的同时。
洛诗瑶也来到了河南卫视这边。
作为舞蹈技术顾问，与几位领导一同商议接下来的文创活动内容。
“我们这边之前争论了挺久的，直到前段时间才正式确立下来。”
河南卫视的老唐，给众人开了个会。
笑呵呵的介绍了起来。
“内容是综艺，但具体是搞电视综艺，还是网络综艺，或是平台综艺吵了挺长时间的，最后，做出了决定，进行平台综艺的放映形式。”
“选择的平台，是哔哔哩哩，听说那里年轻人特别多，对于传统文化程度的接受度，也是比较高的。”
“至于形式，原本是打算做话剧类的，后来又想搞歌曲，但最后仔细想了想，发现现如今综艺市场上并不缺乏类似的综艺，倒是舞蹈综艺很少，所以，经过激烈的讨论以后，我们决定做舞蹈。”
老唐的话。
顿时让在座的几位挑了挑眉。
虽然不至于说是“颠覆性的尝试”.
不过，也是走了几步险棋的。
传统文化+舞蹈+上映的平台在很多人眼中，是比较偏二次元的哔哔哩哩。
乐。
乍一看。
似乎全是很容易扑街的选项。
“节目的名字叫什么？”
沈团长蹙眉。
开口问道。
“而内容的形式，是以舞蹈竞技为主，还是舞蹈选拔？”
舞蹈类综艺其实也挺多的。
但大部分还是“PK”“对战”之类的玩法。
“《舞千年》，谐音中华上下五千年。”
老唐神秘的一笑。
“不过，内容上，我不打算进行对抗，而是通过具有华夏传统艺术风格的音乐，舞蹈，美术设计等多方面的元素，结合成一个整体的节目表演。”
“着重去表达，演绎一些历史上比较有名的人物或者故事。”
“嗯？这听起来还挺好的。”
不需要过多的解释。
沈团很快就能在脑海里构思个七七八八。
这其实便是一种“整体艺术”。
整体艺术，是瓦格纳提出来的。
这位伟大的作曲家，在歌剧时代，便将绘画，舞蹈，语言，戏剧，以音乐的形式整合，成为了一个整体的艺术作品。
《舞千年》的理念便是基于此。
在舞美的设计上，会具有很强烈的华夏色彩，无论是衣物款式，符号，纹样.
非遗，全都可以非遗。
而音乐，舞蹈。
那更可以。
将这些整合后，去叙述历史上一些比较浪漫的时期，比较浪漫的事情。
将原本只存在于书本之上，或者冰冷干巴巴文字记载的东西.
化作一部“视听作品”。
“我觉得这想法还挺不错的，哪怕是有不小扑街的概率，但依然值得一试。”
“是的，这也是争论后，最后拍板的设计。”
听了沈团的话。
老唐点了点头。
“音乐家这边，除了别的业内老前辈外，也是请到了李景霖的，只不过，目前还没有具体的节目意向，暂时没有联络罢了。”
“现如今，前期的话，先进行合作，后期的话，可能会有其他国级院团加入。”
“嗯，这是最好的。需要快速推进，拿出一个成品作品进行宣传，带动节目热度与关注度，吸引更多的院团加入。”
沈团长点点头。
事不宜迟。
在进行了一些节目环节的商议后，很快便进行了内容的商讨。
商讨的内容很多。
“瑶瑶，伱觉得咱们这个节目，从哪个地方入手？”
“嗯历史故事，场景，传统元素不如剑舞？公孙大娘剑器舞，还可以展现盛唐的大气。”
“嗯？这个好，得有，先记下来。”
“还有呢？”
“着重一下民族舞和古典舞？我之前和阿霖合作的《青花瓷》，也有水袖和油纸伞的应用，我觉得这些东西也可以。”
“嗯，对，还有鼓舞，舞蹈这玩意，文舞武舞都还是要有的。”
在舞蹈专家洛诗瑶的建议下
很多特色鲜明的舞蹈风格，舞蹈元素，以及映衬着的古代历史故事，开始愈发清晰明了。
“要不，问问阿霖？”
“嗯，刚好也要一起合作，也看看他想从什么地方入手。”
在洛诗瑶的提议下，一行人便联系上了李景霖。
“舞千年？以音乐，舞蹈，美术设计贯穿一体的整体试听艺术？”
一听到这个，李景霖当即便来了兴趣。
这种尝试似乎还真挺新颖的。
“刚好啊，最近我在研究西域音乐的创作，为了丝路的文化交流做准备，那联动一下，搞个关于敦煌文化的舞蹈节目怎么样？”
关于敦煌的舞蹈音乐太多了。
我劝你别猜，猜肯定是猜不到的。
等我写就完事。
睡了嗷，补觉去。
第168章 西域乐舞，敦煌《舞千年》！
仔细看了看李景霖。
赵明雅颇有种奇妙的感觉。
出门打拼对一个男人的成长果然能够起到很大的帮助。
而李景霖的天赋，也真的让他成长的极快。
要知道。
在即将出国时的李景霖
还没有这么大的格局呢。
当时的李景霖，想的只有一件事。
【我要成为一名特别牛B的小提琴演奏家】
而回国以后。
再看看现在。
李景霖的思想，眼界，格局，正以一种正常人难以想象的速度，飞速的成长着。
不满自己局限于小角落，不断的想去探寻更大的世界。
走出舒适圈。
去为更大的格局所努力。
赵明雅的心情有些微妙。
颇有点像是“儿子长大了”或者“小弟长大了”的感觉。
点点头。
赵明雅也没有继续劝。
很难说，所谓的“前辈经验”，对一些后辈来说，会不会是一种桎梏。
音乐的功能性不一。
配乐是为了服务于作品主干本身的。
流行音乐，是为了让广大老百姓业余之时听着乐的。
先锋音乐，是为了探寻音乐的边界。
而在这种国际交流上的严肃音乐
职能便是“用华夏的音乐语言，去阐述华夏的故事”。
出身于西洋乐的李景霖，看似隔行有些远，似乎有些难。
但其实这反而是一层优势。
就仿佛学外语的，在面对中文系的东西时，可能会遇到困难，可一旦突破了困难，那么，在对外翻译的过程中，掌握了外语，外语文学逻辑，反而会更加具备优势。
更加了解西方音乐，了解西方人对音乐的解读与审美.
才能更好的以华夏的音乐语言去表达，传播。
李景霖。
似乎更想结合两方的特质。
将华夏自己的音乐，以一种更加国际化的方式去表达。
“那你老院团那边呢，我听说歌剧舞剧院那边，和河南卫视达成了合作。”
赵明雅转移了话题。
“嗯，不只是歌剧舞剧院，我也和他们达成了合作意向。”
李景霖点了点头。
“不过，目前暂时并没有确定项目，那边的分歧也挺大的，似乎是想要进行一波风险很大的跨越与尝试，但同样的，抗风险能力有点弱，目前还没有做决定。”
“哎，现如今，到处都在变啊。”
赵明雅叹了口气。
感觉逐渐有些跟不上时代。
日新月异。
都有点谦虚了。
2018。
似乎来到了一个关键的风口浪尖。
经济，军事，科技，逐渐强大之时，文化，娱乐，开始大面积推进。
更由于4G，5G的进步，信息的冲击会更为爆裂。
所以。
体现在娱乐方面的各式各样的尝试，各种类型的文创，以及更加多样的渠道.
是越来越多。
也越来越花。
不免让赵明雅产生了一点难以适从的感觉。
“所以我才会说，老艺术家不能端着。”
李景霖耸了耸肩。
“虽然一直有新蛋糕，但市场就那么大，不快点，不早点去抢占，去搞出点成效，那只会让更多的新赛道逐渐沦为流量工具。”
闻得此言。
赵明雅忍不住微微颔首。
“那我们这群老家伙，可得和你这样的年轻人多学学咯。”
“哈哈，哪有，姐你还年轻呢。”
吃过饭后，闲暇之余。
李景霖便也开始整理着关于“丝绸之路”的资料，筹备作品。
也不是什么贪多嚼不烂，或是不给朋友作曲，专搞自己东西之类的.
若是真想拿出一部令人惊艳的作品。
酝酿的阶段就会持续很久。
而且
无论是要新意，要职能，还是要质感，最重要的还是要好听。
起码听上去要能有令人惊艳的“炸点”。
虽然说.看似学音乐的是因为没文化，但其实不是。
想要达成以上的要求，还能和丝路文化相符，那需要了解的知识范围广度是奇高的，创作门槛更是奇高。
丝路这玩意。
多少是有点离谱的。
无论是陆上丝绸之路，还是海上丝绸之路。
都是早在秦汉便有了。
经过三国到隋代的发展，繁荣于唐宋明。
一直到今日。
华夏，哈萨克，吉尔吉斯，三国曾经联合申报过陆地丝绸之路的东段。
从长安，到天山廊道。
【世界文化遗产】
是首例跨国合作成功申遗的项目。
而且，现如今的丝路经济，更是一步很秒的大棋。
——
完全可以促成欧亚大陆各方面的内循环，直接将鹰酱踢出群聊。
这些东西的维护。
除了自身的实力，底蕴外，是一定需要他国合作的。
合作。
除了实力。
更要建立在文化的交融上。
哪怕是共同属于华夏文明，有着相同思想，相同文化的不同地域之间都会有一些习俗彼此之间难以接受。
国际的文化交流更是如此。
所以，更需要慎重起来。
“能够表达华夏文化的，无非就是乐舞了。”
“而且，一定要具有西域的特色。”
李景霖皱着眉。
翻看着书籍，查阅着资料。
书很多。
摆放在最上方的书籍，名字十分晦涩。
《摩诃兜勒--考证研究参考资料》
《摩诃兜勒》，是汉代张骞待会长安的西方横吹胡乐佛乐谱。
是最重要的，也是唯一的礼物。
《晋书·乐志》曾经记载过相关的故事。
大概就是张骞当年带回的曲谱，给音乐家李延年造成了极大的震撼，并且灵感喷发，造新声二十八解。
【乘舆以为武乐，后汉以给边将，和帝时，万人将军得用之。】
然后失传了。
不过，虽然失传，但华夏文化延续下来的东西，都是有迹可循的。
通过现代的南音，还真能窥见一斑。
摩诃兜勒，兜勒在突厥语系，蒙古语中，叫“曲”，而摩诃，则是“大”。
大曲。
看似很难寻根。
但实则在如今能够考证的汉文音乐文献中，南音仍然保留着“兜勒”二字。
华夏文化再次闭环。
而想要表达“西域”的这个意向。
<div class="contentadv"> 这点东西还不够。
印度音乐，波斯音乐，敦煌音乐，XJ的各个少数民族音乐.其实还真就都可以。
这是极大的工程量。
想要有西域的味道。
首先。
最重要的是找到律动。
想弄懂西域音乐的律动。
很简单，但微微有些离谱。
只需知道【咚巴拉~咚巴！NM是傻瓜】即可。
反正这玩意的律动就会很西域风情。
基于这样的律动。
扩写一些复杂一点的节奏即可。
至于音阶无论是phrygian（大弗里几亚调式），phrygian dominant（属弗里几亚调式），还是弗拉明戈调式，拜占庭调式。
都能很好的表现西域风情。
再加上无数民间调式，或是模糊调式调性的选择。
哪怕只是凸显一下一二级音的小二度。
配上律动，就能很好的具有皮牙子的味道。
乐器的选择。
更是简单了起来。
对于小提琴出身的李景霖来说，最熟悉的西域乐器，无疑便是国级非遗的哈萨克族库布孜了。
首选。
库布孜这玩意，和小提琴很像。
都是拉弦乐器，大小很像，就连音色都十分接近。
甚至于现如今的一些库布孜制造。
无论是指板，琴码，琴头，调音扭.几乎都和小提琴没啥太大的区别。
只不过，库布孜是放在腿上，如大提琴或是二胡那般拉出来的。
至于作品的主题.
最值得写，最简单，也最难，文化底蕴最丰富的话题之一
那必然是有关于敦煌的。
李景霖的脑海里已经开始浮现出一幕幕的画面了。
从张骞出使西域，霍去病爆锤匈奴。
晃过佛学传播，唐代盛世。
归义军，王圆箓.
千年的风沙掠过，敦煌壁画石板之上，手持佛宝的飞天仙女，从古壁画中活了过来。
那奇妙的舞姿，开始化作音符。
作品的思路，便也愈发的清晰起来。
就在李景霖钻研，构思，复习的同时。
洛诗瑶也来到了河南卫视这边。
作为舞蹈技术顾问，与几位领导一同商议接下来的文创活动内容。
“我们这边之前争论了挺久的，直到前段时间才正式确立下来。”
河南卫视的老唐，给众人开了个会。
笑呵呵的介绍了起来。
“内容是综艺，但具体是搞电视综艺，还是网络综艺，或是平台综艺吵了挺长时间的，最后，做出了决定，进行平台综艺的放映形式。”
“选择的平台，是哔哔哩哩，听说那里年轻人特别多，对于传统文化程度的接受度，也是比较高的。”
“至于形式，原本是打算做话剧类的，后来又想搞歌曲，但最后仔细想了想，发现现如今综艺市场上并不缺乏类似的综艺，倒是舞蹈综艺很少，所以，经过激烈的讨论以后，我们决定做舞蹈。”
老唐的话。
顿时让在座的几位挑了挑眉。
虽然不至于说是“颠覆性的尝试”.
不过，也是走了几步险棋的。
传统文化+舞蹈+上映的平台在很多人眼中，是比较偏二次元的哔哔哩哩。
乐。
乍一看。
似乎全是很容易扑街的选项。
“节目的名字叫什么？”
沈团长蹙眉。
开口问道。
“而内容的形式，是以舞蹈竞技为主，还是舞蹈选拔？”
舞蹈类综艺其实也挺多的。
但大部分还是“PK”“对战”之类的玩法。
“《舞千年》，谐音中华上下五千年。”
老唐神秘的一笑。
“不过，内容上，我不打算进行对抗，而是通过具有华夏传统艺术风格的音乐，舞蹈，美术设计等多方面的元素，结合成一个整体的节目表演。”
“着重去表达，演绎一些历史上比较有名的人物或者故事。”
“嗯？这听起来还挺好的。”
不需要过多的解释。
沈团很快就能在脑海里构思个七七八八。
这其实便是一种“整体艺术”。
整体艺术，是瓦格纳提出来的。
这位伟大的作曲家，在歌剧时代，便将绘画，舞蹈，语言，戏剧，以音乐的形式整合，成为了一个整体的艺术作品。
《舞千年》的理念便是基于此。
在舞美的设计上，会具有很强烈的华夏色彩，无论是衣物款式，符号，纹样.
非遗，全都可以非遗。
而音乐，舞蹈。
那更可以。
将这些整合后，去叙述历史上一些比较浪漫的时期，比较浪漫的事情。
将原本只存在于书本之上，或者冰冷干巴巴文字记载的东西.
化作一部“视听作品”。
“我觉得这想法还挺不错的，哪怕是有不小扑街的概率，但依然值得一试。”
“是的，这也是争论后，最后拍板的设计。”
听了沈团的话。
老唐点了点头。
“音乐家这边，除了别的业内老前辈外，也是请到了李景霖的，只不过，目前还没有具体的节目意向，暂时没有联络罢了。”
“现如今，前期的话，先进行合作，后期的话，可能会有其他国级院团加入。”
“嗯，这是最好的。需要快速推进，拿出一个成品作品进行宣传，带动节目热度与关注度，吸引更多的院团加入。”
沈团长点点头。
事不宜迟。
在进行了一些节目环节的商议后，很快便进行了内容的商讨。
商讨的内容很多。
“瑶瑶，伱觉得咱们这个节目，从哪个地方入手？”
“嗯历史故事，场景，传统元素不如剑舞？公孙大娘剑器舞，还可以展现盛唐的大气。”
“嗯？这个好，得有，先记下来。”
“还有呢？”
“着重一下民族舞和古典舞？我之前和阿霖合作的《青花瓷》，也有水袖和油纸伞的应用，我觉得这些东西也可以。”
“嗯，对，还有鼓舞，舞蹈这玩意，文舞武舞都还是要有的。”
在舞蹈专家洛诗瑶的建议下
很多特色鲜明的舞蹈风格，舞蹈元素，以及映衬着的古代历史故事，开始愈发清晰明了。
“要不，问问阿霖？”
“嗯，刚好也要一起合作，也看看他想从什么地方入手。”
在洛诗瑶的提议下，一行人便联系上了李景霖。
“舞千年？以音乐，舞蹈，美术设计贯穿一体的整体试听艺术？”
一听到这个，李景霖当即便来了兴趣。
这种尝试似乎还真挺新颖的。
“刚好啊，最近我在研究西域音乐的创作，为了丝路的文化交流做准备，那联动一下，搞个关于敦煌文化的舞蹈节目怎么样？”
关于敦煌的舞蹈音乐太多了。
我劝你别猜，猜肯定是猜不到的。
等我写就完事。
睡了嗷，补觉去。